El arte es importante para las personas, siempre ha sido as\u00ed, desde las primeras sociedades humanas, cuando el arte estaba indisolublemente unido a la magia \u00be los primeros intentos primitivos de hombres y mujeres de comprender y controlar el mundo qu "El reino de la libertad s\u00f3lo comienza s\u00f3lo donde termina el trabajo determinado por la necesidad y las consideraciones mundanas" <\/p>\n
(Marx) <\/p>\n
El arte es importante para las personas, siempre ha sido as\u00ed, desde las primeras sociedades humanas, cuando el arte estaba indisolublemente unido a la magia \u00be <\/span> los primeros intentos primitivos de hombres y mujeres de comprender y controlar el mundo que les rodeaba \u00be <\/span> . Y aunque parezca que el arte en la sociedad actual no juega ese papel central, realmente no es as\u00ed. <\/p>\n La Biblia dice: "el hombre no vive s\u00f3lo de pan". Aunque para la mayor\u00eda de las personas no es evidente la importancia que tiene el arte, si lo es cuando intentamos imaginar el mundo sin arte, es decir, un mundo sin color, sin m\u00fasica, sin fantas\u00eda o imaginaci\u00f3n. Un mundo as\u00ed ser\u00eda completamente insoportable, porque ser\u00eda un mundo inhumano y el actual mundo alienado del capitalismo ya de por s\u00ed es bastante inhumano. Las condiciones en las que vivimos y trabajamos ya son bastante insoportables. Millones de personas encuentran consuelo en la m\u00fasica, el baile y se implican emocionalmente en el cine, con las estrellas cinematogr\u00e1ficas y las series de televisi\u00f3n. Todas estas cosas son una expresi\u00f3n del arte, otra cosa distinta es que sea bueno o malo. <\/p>\n El arte pone un elemento de color a un mundo incoloro. Lleva un rayo de esperanza a las vidas sin sentido. El arte en todas sus formas nos hace abrir los ojos, aunque sea s\u00f3lo por un momento fugaz, ante nuestra mon\u00f3tona existencia cotidiana, nos hace sentir que hay algo m\u00e1s en la vida, que podemos ser mejores de lo que somos, que las relaciones entre las personas pueden ser humanas, que el mundo puede ser un lugar mejor. El arte es el sue\u00f1o colectivo de la humanidad, la expresi\u00f3n del sentimiento arraigado de que nuestras vidas no deber\u00edan ser as\u00ed y que deber\u00edamos luchar por algo diferente. <\/p>\n Desde el principio el arte tuvo un car\u00e1cter social. Las maravillosas pinturas rupestres de Francia y Espa\u00f1a, fueron pintadas en las zonas m\u00e1s profundas e inaccesibles de las cuevas. No era una simple decoraci\u00f3n, formaban parte de un ritual destinado a fines muy pr\u00e1cticos, conseguir el control de los bisontes, ciervos y caballos salvajes cazados para comer. La danza y las canciones ten\u00edan el mismo prop\u00f3sito. <\/p>\n El desarrollo de la divisi\u00f3n del trabajo, hace que la base productiva de la sociedad de un gran paso adelante, pero al mismo tiempo, las conquistas de la humanidad son su perdici\u00f3n. La separaci\u00f3n de los diferentes aspectos de la producci\u00f3n, culmina en la divisi\u00f3n del trabajo mental y manual, la condici\u00f3n previa para la separaci\u00f3n de la humanidad en clases, con todo lo que implica para la humanidad. Durante los \u00faltimos diez milenios, el precio a pagar por el asombroso progreso social y econ\u00f3mico, ha sido la alienaci\u00f3n forzosa de la mayor\u00eda de la raza humana de los frutos de su trabajo, y al mismo tiempo, la exclusi\u00f3n forzosa de la mayor\u00eda de hombres y mujeres del mundo de la cultura. <\/p>\n Engels explica que en cualquier sociedad donde el arte, la ciencia y el gobierno son el monopolio de unos pocos, esa minor\u00eda utilizar\u00e1 y abusar\u00e1 de su posici\u00f3n para sus propios intereses. Esa es la base real de toda sociedad de clases, y ser\u00e1 siempre as\u00ed, mientras la mayor\u00eda de la humanidad tenga que trabajar largas horas para obtener las necesidades b\u00e1sicas para vivir. Arist\u00f3teles se\u00f1al\u00f3 hace tiempo, que el hombre comienza a filosofar cuando sus necesidades para vivir est\u00e9n satisfechas. La creaci\u00f3n de una clase ociosa gracias a la esclavitud, cre\u00f3 las bases materiales para el desarrollo del arte, la ciencia y la tecnolog\u00eda. Pero estas conquistas ocultaron la cara oscura de la historia humana: la exclusi\u00f3n de millones de hombres y mujeres de los beneficios de la cultura. La tarea del socialismo es poner fin a este terrible crimen contra la humanidad y abrir la puerta a una nueva y gloriosa p\u00e1gina en el desarrollo humano. <\/p>\n El materialismo hist\u00f3rico <\/p>\n No es posible comprender el desarrollo del arte desde un punto de vista biol\u00f3gico, psicol\u00f3gico o gen\u00e9tico. Una de las diferencias fundamentales entre los humanos y las otras especies es precisamente la importancia de la cultura, que no es inherente, sino que se aprende, principalmente a trav\u00e9s del lenguaje. El lenguaje es lo que nos hace ser lo que somos. Pero como explica Engels en su obra maestra, El papel del trabajo en la transformaci\u00f3n del mono al hombre, fue la mano la que cre\u00f3 el cerebro, y no viceversa. La humanidad se desarroll\u00f3 a trav\u00e9s del trabajo y la producci\u00f3n de herramientas, y esto es una actividad social, no individual. El desarrollo de la cultura, a su vez, depende claramente del desarrollo de lo que los marxistas llaman las fuerzas productivas. No es un fen\u00f3meno biol\u00f3gico sino social. <\/p>\n No se requiere una gran dosis de inteligencia para comprender que las ideas, opiniones y concepciones de las personas (la conciencia) cambian con cada nuevo cambio de las condiciones materiales de vida. Se dice que los humanos se distinguen de los animales por la religi\u00f3n. Por eso, tambi\u00e9n se puede decir que los humanos difieren de los otros animales por tener el arte, la literatura, la ciencia o la filosof\u00eda. Sin embargo, es evidente que hombres y mujeres comienzan a desarrollar estas diferencias s\u00f3lo cuando empiezan a fabricar herramientas y comienzan a liberarse de la dependencia de las fuerzas de la naturaleza. Esta es la base del materialismo hist\u00f3rico, el m\u00e9todo marxista de interpretar la historia. El marxismo explica que la viabilidad de cualquier sistema socioecon\u00f3mico, en \u00faltima instancia depende del desarrollo de las fuerzas productivas. Pero Marx y Engels nunca dijeron que el desarrollo humano se puede reducir s\u00f3lo a econom\u00eda. La relaci\u00f3n entre la "base" econ\u00f3mica y la "superestructura" ideol\u00f3gica no es sencilla y directa, sino que es dial\u00e9ctica y contradictoria. <\/p>\n En una carta a Paul Ernst escrita el 5 de junio de 1899, Engels insiste contra la interpretaci\u00f3n dogm\u00e1tica del materialismo hist\u00f3rico: "En la medida que tratas la cuesti\u00f3n de forma materialista, en primer lugar debo decir que el m\u00e9todo materialista se vuelve en su contrario, si no se toma como una gu\u00eda de principios de la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica sino como un modelo predise\u00f1ado seg\u00fan se conformen los hechos de la historia los intereses de cada uno". <\/p>\n De la misma forma que las leyes que rigen el desarrollo social, derivan de un estudio riguroso de los hechos, lo mismo ocurre con el arte. Cualquier intento de arrojar luz sobre el desarrollo del arte, la literatura y la m\u00fasica, debe proceder del resultado de un estudio objetivo de la materia. Este estudio est\u00e1 fuera del alcance de este art\u00edculo, ya que requerir\u00eda varios vol\u00famenes. Basta decir que el an\u00e1lisis marxista de la relaci\u00f3n entre la cultura y el desarrollo econ\u00f3mico no tiene nada en com\u00fan con el determinismo econ\u00f3mico vulgar, como se puede comprobar en el siguiente extracto de la correspondencia de Marx y Engels: <\/p>\n "Respecto a las esferas de la ideolog\u00eda que se elevan por encima del aire, la religi\u00f3n, la filosof\u00eda, etc., todas tienen una existencia prehist\u00f3rica, se pueden encontrar vestigios de su existencia en todo per\u00edodo hist\u00f3rico, y hoy los llamar\u00edamos bobadas. Estas concepciones equivocadas de la naturaleza, del ser humano, de los esp\u00edritus, fuerzas m\u00e1gicas, etc., tienen durante la mayor parte de su existencia una base econ\u00f3mica negativa; pero este escaso desarrollo econ\u00f3mico del per\u00edodo prehist\u00f3rico, en parte estaba condicionado e incluso provocado por concepciones de la naturaleza equivocadas. Incluso aunque la necesidad econ\u00f3mica era la principal fuerza motriz del progresivo conocimiento de la naturaleza y se convierte en algo m\u00e1s, seguramente ser\u00eda una pedanter\u00eda intentar encontrar causas econ\u00f3micas en todos esos disparates primitivos. La historia de la ciencia es la historia del intento de superar estos disparates o su sustituci\u00f3n por algo nuevo y menos absurdo. Las personas que se ocupan de esta tarea, pertenecen a su vez a esferas especiales de la divisi\u00f3n del trabajo y se presentan para trabajar en un terreno independiente. Y forman un grupo independiente dentro de la divisi\u00f3n social del trabajo; realizan sus predicciones, incluso sus errores, e influyen en el desarrollo de la sociedad, incluso en el desarrollo econ\u00f3mico. Aunque al mismo tiempo, est\u00e1n bajo la influencia dominante del desarrollo econ\u00f3mico". (Marx y Engels. Selected Correspondence. Pp. 482-3). <\/p>\n M\u00e1s tarde podemos leer: "Pero la filosof\u00eda de cada \u00e9poca, puesto que es una esfera definida en la divisi\u00f3n del trabajo, presupone la existencia de determinado material intelectual heredado de sus predecesores, y que es su punto de partida. Por eso los pa\u00edses econ\u00f3micamente atrasados tambi\u00e9n pueden estar subordinados en la filosof\u00eda". (Ib\u00edd. P. 483). <\/p>\n Las mismas observaciones se pueden aplicar al arte y la literatura. Sus ra\u00edces se remontan a la m\u00e1s remota antig\u00fcedad. Las escuelas de arte cambian constantemente y estos grandes cambios reflejan en gran medida el cambio de la sociedad, y sus ra\u00edces m\u00e1s profundas se pueden encontrar en los cambios del modo de producci\u00f3n y sus correspondientes relaciones de clase, con toda la mir\u00edada de manifestaciones legales, pol\u00edticas, religiosas, filos\u00f3ficas y est\u00e9ticas. Sin embargo, la relaci\u00f3n entre estos elementos est\u00e1 lejos de ser sencilla. Es compleja y contradictoria e implica muchos aspectos diferentes. En palabras de Marx, ser\u00eda una pedanter\u00eda intentar establecer un v\u00ednculo entre el arte y la econom\u00eda, que en el mejor de los casos, es indirecto y enrevesado. El arte, como la religi\u00f3n, hunde sus ra\u00edces en la prehistoria. Las ideas, estilos, escuelas de arte pueden sobrevivir en la mente de los hombres mucho tiempo despu\u00e9s de la desaparici\u00f3n del contexto socioecon\u00f3mico concreto en el que surgen. La mente humana, despu\u00e9s de todo, se caracteriza por su innato conservadurismo. Las ideas que hace tiempo perdieron su raison d\u2019\u00eatre, permanecen testarudamente atrincheradas en la psique humana y contin\u00faan jugando un papel, incluso un papel determinante en el desarrollo humano. Esto es m\u00e1s evidente en la religi\u00f3n, pero tambi\u00e9n se aplica al reino del arte y la literatura. <\/p>\n El arte tiene sus propias leyes inherentes de desarrollo, y son estudiadas por un campo espec\u00edfico de investigaci\u00f3n. El desarrollo social y econ\u00f3mico afecta al desarrollo del arte de una forma importante. Pero no se pueden reducir de una forma mec\u00e1nica. El estudio de la historia del arte hay que hacerlo de una forma emp\u00edrica, extrayendo las leyes inherentes que determinan su desarrollo. S\u00f3lo de esta forma, puede salir a la luz la verdadera relaci\u00f3n entre arte y sociedad. <\/p>\n El desarrollo del arte, la literatura y la filosof\u00eda no refleja directamente la l\u00ednea general de desarrollo de la sociedad y las fuerzas productivas. El ascenso y ca\u00edda de las fuerzas productivas encuentra su expresi\u00f3n en la mente de hombres y mujeres de una forma contradictoria. Cuando un orden socioecon\u00f3mico entra en su fase de declive, se refleja en una crisis de los valores, la moralidad y la religi\u00f3n. Con frecuencia esta viene acompa\u00f1ada por una tendencia general a la introversi\u00f3n que, en determinas circunstancias, pude dar lugar a la aparici\u00f3n de nuevas tendencias filos\u00f3ficas y art\u00edsticas. Trotsky hace referencia a esto en su brillante art\u00edculo, La curva de desarrollo capitalista. Y tambi\u00e9n lo menciona Marx en en uno de sus primeros trabajos, Los manuscritos econ\u00f3micos y filos\u00f3ficos de 1844 donde escribe: "Con relaci\u00f3n al arte, es de sobra conocido que algunos de sus momentos culminantes no corresponden con el desarrollo general de la sociedad; ni con su subestructura material". <\/p>\n \u00bfEs el artista un individuo libre? <\/p>\n "El ser social determina la conciencia", esa es la gran contribuci\u00f3n de Marx y Engels al entendimiento de la historia humana. Sin embargo, la forma en que se produce esta determinaci\u00f3n no es sencilla. Por ejemplo, ser\u00eda completamente absurdo intentar extraer las leyes que rigen el desarrollo del arte y la literatura, directamente del desarrollo de las fuerzas productivas. Intentar esto necesariamente producir\u00eda un aborto. Como hemos visto, el desarrollo del arte, la m\u00fasica y la literatura hay que estudiarlo con sus propias leyes internas de desarrollo, lo que constituye una rama espec\u00edfica de investigaci\u00f3n, separada de la econom\u00eda, la pol\u00edtica o la sociolog\u00eda. Estas \u00faltimas nos proporcionan una comprensi\u00f3n de los cambios socioecon\u00f3micos generales que conforman y determinan la naturaleza general y la psicolog\u00eda del per\u00edodo en el cual se desarrollan todas las ramas de la cultura humana, el clima de los tiempos que \u00be <\/span> aunque inconscientemente \u00be <\/span> , condiciona poderosamente el arte y la literatura. El hecho de que el artista o el escritor individual no sea consciente de esta influencia e incluso las niegue, es algo irrelevante. El artista vive en la sociedad y est\u00e1 influenciado por ella, como el resto de hombre y mujeres. <\/p>\n La debilidad principal de la est\u00e9tica burguesa es que rechaza a priori las influencias sociales que conforman el desarrollo del arte. De esta forma, reducen el desarrollo del arte a algo esencialmente personal \u00be <\/span> un fen\u00f3meno psicol\u00f3gico \u00be <\/span> . Este subjetivismo es caracter\u00edstico del actual enfoque burgu\u00e9s de todas las ramas de las ciencias sociales: filosof\u00eda, econom\u00eda y sociolog\u00eda. En realidad, la idea de que el arte puede estar fuera y por encima de la sociedad es una contradicci\u00f3n. Aunque el arte, la literatura y la m\u00fasica tienen sus propias leyes de desarrollo, y que no se pueden reducir a econom\u00eda o sociolog\u00eda, no est\u00e1n separadas de la sociedad por una muralla china El arte es una forma de comunicaci\u00f3n, aunque muy peculiar. A pesar de todos los prejuicios sobre la comunicaci\u00f3n del artista solitario consigo mismo, en la pr\u00e1ctica, ning\u00fan artista pinta un cuadro con la intenci\u00f3n de no ser visto, y ning\u00fan escritor escribe una novela o un poema s\u00f3lo para su consumo personal. Y en tanto el arte y la literatura act\u00faan como un medio de comunicaci\u00f3n, tienen que decir algo. El arte vincula lo particular a lo universal. Los personajes de una novela deben ser concretos, para ser cre\u00edbles tienen que parecerse a los hombres y mujeres reales. Pero esto no es suficiente. Para que estos personajes nos interesen deben significar algo m\u00e1s. <\/p>\n La idea de que el intelectual o el artista es "libre", procede de un malentendido o error filos\u00f3fico. La llamada libertad nunca ha existido, excepto en la filosof\u00eda idealista y en la religi\u00f3n (que b\u00e1sicamente es la misma cosa). Leibnitz, el gran fil\u00f3sofo alem\u00e1n, dijo una vez que si la aguja magn\u00e9tica pudiera pensar, entonces estar\u00eda convencida de que se\u00f1alaba al norte por su propia y libre elecci\u00f3n. Freud hace tiempo acab\u00f3 con la noci\u00f3n de que el pensamiento y las acciones humanas eran libres. Estudios m\u00e1s recientes sobre el funcionamiento del cerebro han terminado con el mito de la libre voluntad. Todas nuestras acciones est\u00e1n condicionadas, aunque no sea de una forma consciente. Las obras intelectuales est\u00e1n condicionadas fundamentalmente, por el medio ambiente social y cultural en el cual se forma la mente de hombres y mujeres. <\/p>\n El origen de una escuela art\u00edsticas o literaria, su ascenso y ca\u00edda, permanecer\u00e1 como un secreto en la medida que se estudie aislada del ambiente que rodea al artista o escritor, y que afecta a su forma de pensar de una forma decisiva. A su vez es imposible comprender la psicolog\u00eda general de un per\u00edodo determinado, aislada de los factores sociales e hist\u00f3ricos. Todas las tendencias se ven afectadas decisivamente por el desarrollo de las fuerzas productivas, por la lucha entre las clases y grupos sociales relacionados con ellas, por todo el cuerpo legal, religioso y moral, y por las tendencias filos\u00f3ficas que fluyen de todo esto. <\/p>\n La creatividad art\u00edstica representa una rama especial de la conciencia humana, con sus propias caracter\u00edsticas distintivas y modelos de desarrollo. Descubrir las leyes internas del desarrollo del arte, la literatura y la m\u00fasica, es tarea de una rama particular de estudio, la est\u00e9tica y la historia del arte. Sin embargo, esta conciencia art\u00edstica no es la cosa en s\u00ed, y en \u00faltima instancia, tambi\u00e9n debe formar parte de la conciencia general de la sociedad. En realidad, si esto no fuera as\u00ed, el artista ser\u00eda incapaz de comunicarse con sus seguidores. El arte de un per\u00edodo determinado resuena en el alma de hombres y mujeres s\u00f3lo porque refleja sus sentimientos m\u00e1s interiores, sus aspiraciones y estado de \u00e1nimo. El arte de un per\u00edodo es tan radicalmente diferente al de otros per\u00edodos porque surge en un ambiente social completamente diferente. <\/p>\n La sociedad se divide en clases antag\u00f3nicas. Esto inevitablemente produce conflictos ideol\u00f3gicos, que reflejan los intereses de diferentes clases. El entrecruce complicado de ideas, corrientes y tendencias filos\u00f3ficas, morales, religiosas y pol\u00edticas, ejerce un poderoso efecto sobre el pensamiento de la \u00e9poca. De esta forma, cada \u00e9poca tiene sus propias ideas culturales y est\u00e9ticas inherentes, que no coinciden con las de otras \u00e9pocas. Los modelos art\u00edsticos de una \u00e9poca nunca pueden ser satisfactoriamente repetidos en otra \u00e9poca, que se encuentre bajo el dominio de clases diferentes con una psicolog\u00eda y sentido de la est\u00e9tica completamente diferentes. <\/p>\n En la historia del arte aunque determinados tipos de arte mueren y desaparecen, dejan tras de s\u00ed un residuo y una tradici\u00f3n que condiciona a la siguiente generaci\u00f3n de artistas. El arte no comienza de nuevo con cada generaci\u00f3n. Cada per\u00edodo descansa sobre los hombros de anteriores generaciones. La forma en que una escuela de arte, m\u00fasica o literatura se relaciona con otra puede ser positiva o negativa. Aqu\u00ed tenemos un buen ejemplo de la ley dial\u00e9ctica de la oposici\u00f3n de contrarios. Una nueva escuela de arte puede repetir o copiar antiguos modelos o, todo lo contrario, rechazarlos y desarrollar nuevas formas. Pero incluso en este acto de rechazo, la nueva escuela estar\u00e1 condicionada por la vieja. Con frecuencia ocurre que, en la b\u00fasqueda de algo nuevo, el artista retornar\u00e1 a las formas anteriores. Estilos que aparentemente se extinguen despu\u00e9s vuelven a reaparecer, como ocurri\u00f3 en el Renacimiento europeo que redescubri\u00f3 el arte de la antigua Grecia, o los artistas de la Revoluci\u00f3n Francesa que redescubrieron el clasicismo. M\u00e1s cercano a nuestros tiempos, los primeros experimentos cubistas de Picaso, reflejan la influencia del arte tribal africano, o los ritmos de \u00c1frica fueron llevados a Am\u00e9rica hace cientos de a\u00f1os por los esclavos negros, despu\u00e9s ser\u00edan la base del jazz moderno y la m\u00fasica pop. <\/p>\n El partidismo en la literatura <\/p>\n "No soy adversario de la poes\u00eda de tendencia como tal.", escrib\u00eda Engels, "El padre de la tragedia, Esquilo, y el padre de la comedia, Asit\u00f3fanes, fueron los dos vigorosamente poetas de tendencia, lo mismo que Dante y Cervantes, y lo que hay de mejor en La intriga y el amor, de Schiller, es que se trata del primer drama pol\u00edtico alem\u00e1n de tendencia. Los rusos y los noruegos modernos, que escriben novelas excelentes, son todos poetas de tendencia. M\u00e1s creo que la tendencia debe surgir de la situaci\u00f3n y de la acci\u00f3n en s\u00ed mismas, sin que est\u00e9 expl\u00edcitamente formulada, y el poeta no est\u00e1 obligado a dar hecha al lector la soluci\u00f3n hist\u00f3rica futura de los conflictos sociales que describe". (Marx y Engels. Sobre arte y literatura. Madrid. Editorial ciencia nueva. 1968. p. 180) <\/p>\n No hay nada tan comprometido como el arte. En muchos casos, los artistas y escritores se implican apasionadamente en el contenido de su arte. Esto se aplica sobre todo al mayor de los artes, relacionado con las grandes preguntas acerca de la vida y la muerte, que mueven la vida y los pensamientos de millones de personas. Engels advert\u00eda contra la transformaci\u00f3n del arte en algo simplemente folletinesco. Una obra de arte puede contener un gran mensaje, pero no debe ser algo impuesto desde fuera. Debe emanar de forma natural del propio contenido. La gran novela de Lev Tolstoi, Anna Karenina, denuncia el trato de las mujeres en la sociedad, tambi\u00e9n contiene una cr\u00edtica aguda de la desalmada naturaleza de la burocracia zarista y la sociedad servil. El mensaje no viene impuesto desde fuera o colocado arbitrariamente al final del libro. Emerge con una fuerza extraordinaria de la propia narrativa. Adem\u00e1s, los personajes de Tolstoi no son simples figuras, son hombres y mujeres reales que nos impactan como si fueran de carne y hueso, y al mismo tiempo son personajes t\u00edpicos que representan a tipos individuales muy concretos. <\/p>\n Esto es arte comprometido. Tambi\u00e9n existe lo que podr\u00edamos llamar arte did\u00e1ctico, que intenta comunicar un mensaje y "educarnos". Esto lo podemos encontrar en los peores ejemplos del realismo socialista. Este tipo de arte casi siempre fracasa, porque el arte no es una herramienta adecuada para ese prop\u00f3sito. Para eso ya tenemos la pol\u00edtica y la filosof\u00eda. Y por \u00faltimo, existe la propaganda. La propaganda no est\u00e1 considerada un arte, en el mejor de los casos se la podr\u00eda considerar una forma inferior de arte. Incluso aqu\u00ed puede haber excepciones. El mejor arte cartel\u00edstico de este siglo, fue el que surgi\u00f3 inmediatamente despu\u00e9s de la Revoluci\u00f3n Rusa, el derivado de la escuela constructivista rusa. En general, la propaganda principalmente va destinada a comunicar un mensaje completamente externo a la forma de arte utilizada. Aqu\u00ed el elemento de expresi\u00f3n art\u00edstica es algo secundario. Es una pinza conveniente para colgar un mensaje. <\/p>\n Tambi\u00e9n es absurdo juzgar el arte desde el punto de vista de una disciplina intelectual completamente diferente, como es la psicolog\u00eda o la pol\u00edtica, de la misma forma que no juzgar\u00edamos a un f\u00edsico nuclear desde el punto de vista de la sociolog\u00eda o psicolog\u00eda. Una obra filos\u00f3fica puede estar escrita en un buen estilo literario; puede que nos provoque la risa o el llanto. Pero esa no es su funci\u00f3n primaria. La filosof\u00eda en primer lugar apela al intelecto; el arte y la literatura apelan sobre todo a nuestras emociones. <\/p>\n Plej\u00e1nov, en una pol\u00e9mica con Tolstoi insist\u00eda en que el arte no s\u00f3lo apela a las emociones sino tambi\u00e9n a la mente. En un sentido amplio es correcto pero falta un detalle. Debemos preguntarnos lo siguiente: \u00bfqu\u00e9 es esencial en el arte y la literatura y qu\u00e9 no es esencial? Es verdad que algunas obras literarias, fundamentalmente las m\u00e1s grandes, apelan tambi\u00e9n a la mente y contienen ideas filos\u00f3ficas profundas. La tragedia shakesperiana es el mejor ejemplo. Pero no se debe juzgar el arte desde el punto de vista filos\u00f3fico, ni la filosof\u00eda desde el punto de vista del arte. Un buen fil\u00f3sofo puede tener un estilo pobre. Un escritor con mal estilo es s\u00f3lo un mal escritor, nada m\u00e1s, pero puede tener unas ideas filos\u00f3ficas correctas. Y si tuvieramos que juzgar el arte y la literatura por su "correcci\u00f3n pol\u00edtica", tendr\u00edamos poco donde elegir. A la literatura y al arte, hay que juzgarlos por sus propias leyes y su esencia inherente, y no por consideraciones externas que quedan fuera del alcance del propio arte. <\/p>\n \u00bfSignifica esto que el artista y el escritor est\u00e1n liberados de la carga onerosa del pensamiento? \u00bfO qu\u00e9 est\u00e1n fuera del espacio y tiempo y que sus conceptos emanan libremente de su imaginaci\u00f3n independiente? De ninguna manera los artistas pueden estar por encima de la sociedad. Est\u00e1n consciente o inconscientemente moldeados por las tendencias generales de la sociedad. En la sociedad clasista esto significa que est\u00e1n bajo la influencia de una u otra clase. La influencia tampoco es directa, no necesariamente el artista o escritor que adopta una posici\u00f3n conservadora o incluso reaccionaria, tiene que producir arte malo. Uno de los escritores favoritos de Marx era el gran escritor realista franc\u00e9s, Balzac. Su Comedia humana contiene una descripci\u00f3n detallada de la sociedad francesa de principios del siglo XIX, y en concreto, contiene un retrato minucioso del ascenso de una nueva clase social \u00be <\/span> la burgues\u00eda francesa \u00be <\/span> . Pol\u00edticamente, las simpat\u00edas de Balzac se encontraban con los antiguos nobles franceses, en ese sentido era conservador. Pero era tan grande su genio art\u00edstico, describi\u00f3 tan bien este proceso, que fue m\u00e1s all\u00e1 de su propia posici\u00f3n. Como escribe Engels: <\/p>\n "Que Balzac se haya visto forzado a contrariar sus propias simpat\u00edas de clase y sus prejuicios pol\u00edticos, que haya visto la ineluctabilidad del fin de sus arist\u00f3cratas queridos y que los haya descrito como no merecedores de mejor suerte". (Ib\u00edd. P. 196) <\/p>\n Los escritos de Trotsky sobre arte y literatura <\/p>\n De todos los grandes pensadores marxistas, Trotsky fue el que mostr\u00f3 un inter\u00e9s m\u00e1s vivo por el arte, incluido el arte moderno. Sus obras sobre el tema incluyen Cultura y socialismo, Arte y revoluci\u00f3n, y sobre todo su libro Literatura y Revoluci\u00f3n. Todas estas obras fueron escritas despu\u00e9s de la revoluci\u00f3n, aunque sus escritos sobre arte y literatura se remontan a mucho antes. De joven escribi\u00f3 art\u00edculos sobre Ibsen y Gogol. Antes de la Primera Guerra Mundial escribi\u00f3 mucho sobre las \u00faltimas tendencias de arte, como por ejemplo el impresionismo: <\/p>\n "El naturalismo trasciende a s\u00ed mismo para convertirse en impresionismo, que no renunciaba en absoluto a su fidelidad a la naturaleza y a su verdad, todo lo contrario, precisamente en nombre de esta verdad, de sus eternas formas cambiantes, reivindicaba libertad para la verdad de la percepci\u00f3n subjetiva. Mientras el viejo estilo acad\u00e9mico dec\u00eda \u2018aqu\u00ed est\u00e1n las reglas (o im\u00e1genes) seg\u00fan las cuales se debe representar la naturaleza\u2019, el naturalismo dec\u00eda, \u2018aqu\u00ed est\u00e1 la naturaleza\u2019, despu\u00e9s el impresionismo dec\u00eda, \u2018as\u00ed es c\u00f3mo yo veo la naturaleza\u2019. Pero este \u2018yo\u2019 del impresionismo es una personalidad nueva en circunstancias nuevas, con un sistema nervioso nuevo, con ojos nuevos, una persona moderna, y lo que pinta es modernismo, no pintura de moda, sino algo moderno, contempor\u00e1neo, que emana de una percepci\u00f3n contempor\u00e1nea" (Culture and Revolution in the Thought of Leon Trotsky. Revolutionary History, vol. 7. n\u00ba 2. Porcupine Press. Londres 1999. p. 102. En la edici\u00f3n inglesa) <\/p>\n Esto es lo que escribi\u00f3 sobre la escultura de Rodin: "La escultura cl\u00e1sica reproduc\u00eda el cuerpo humano en un estado de paz armoniosa. La escultura renacentista dominaba el arte del movimiento. Pero Miguel Angel utiliz\u00f3 el movimiento para expresar m\u00e1s gr\u00e1ficamente la armon\u00eda del cuerpo. Por otro lado, Rod\u00edn, hizo del propio movimiento la materia de la escultura. En Miguel Angel el cuerpo crea por s\u00ed mismo su propio movimiento individual, mientras en Rod\u00edn ocurre todo lo contrario, el movimiento se encuentra por s\u00ed mismo". (Ib\u00edd. P. 80). <\/p>\n En los a\u00f1os treinta mostr\u00f3 un gran inter\u00e9s por el surrealismo, en \u00e9l detectaba un elemento revolucionario. En general, Trotsky comprend\u00eda la necesidad de la completa libertad del artista: la libertad de experimentar con nuevas formas e ideas, la libertad de luchar contra la rutina sofocante y el conservadurismo. En 1913 escrib\u00eda: "El modernismo en pintura, que fue acusado por los representantes de la antigua piedad acad\u00e9mica de maliciosa invesorimilitud y falso amaneramiento era, en realidad, una protesta contra el viejo estilo que hab\u00eda sobrevivido a s\u00ed mismo y se hab\u00eda convertido en un poso". (Ib\u00edd) <\/p>\n El poeta franc\u00e9s, Guillaume Apollinaire escribi\u00f3 en 1908: "No se puede cargar para siempre con el cuerpo de tu padre. Hay que dejarlo en compa\u00f1\u00eda de los otros muertos. Hay que recordarlo y lamentarlo, hablar de \u00e9l con admiraci\u00f3n. Y al convertirnos en padres, debemos esperar que nuestros hijos no carguen eternamente con nuestro cad\u00e1ver (…) La verdad siempre ser\u00e1 nueva". Esto es exactamente lo que pensaba Trotsky. Mientras defend\u00eda el derecho a la libertad del artista, Trotsky siempre se opuso al esnobismo en el arte que encubre su pobreza detr\u00e1s de un velo de misticismo: "… la autoevaluaci\u00f3n m\u00edstica por encima del mundo, significa en realidad, reconciliarse con lo que existe, con toda su fealdad". Este arte "se arrastra en la suciedad, contra todo lo que es real, verdadero, en otras palabras, contra la humanidad, contra sus futuras victorias, contra el gran ma\u00f1ana de la humanidad". (Ib\u00edd. p. 59) <\/p>\n Trotsky intent\u00f3 establecer puentes de contacto entre el artista y el movimiento revolucionario, intent\u00f3 convencer a los artistas y escritores que para liberarse, el arte deb\u00eda ser revolucionario, deb\u00eda luchar por la emancipaci\u00f3n de toda la humanidad. Por eso, la est\u00e9ril noci\u00f3n (y vac\u00eda) del "arte por el bien del arte" juega un papel negativo. La separaci\u00f3n del arte de la vida ha alcanzado tal extremo, que est\u00e1 piediendo a gritos la soluci\u00f3n de esta contradicci\u00f3n. Pero esta contradicci\u00f3n no se puede resolver dentro de los estrechos l\u00edmites del arte, sino s\u00f3lo a trav\u00e9s de la lucha de hombres y mujeres para transformar la sociedad. <\/p>\n En 1908, Trotsky escrib\u00eda estas prof\u00e9ticas l\u00edneas: "Veis, visitar las exposiciones de arte es un acto violento que perpetramos sobre nosotros mismos. Esta forma de experimentar el placer art\u00edstico expresa el terrible barbarismo capitalista […] Tomemos un paisaje, \u00bfqu\u00e9 es? Un pedazo de naturaleza, amputada arbitrariamente, colgado en una pared. Entre estos elementos, la naturaleza, el lienzo, el marco y la pared, existe una relaci\u00f3n simplemente mec\u00e1nica: el cuadro no puede ser infinito, por tradici\u00f3n y consideraciones pr\u00e1cticas le han condenado a ser un cuadrado. No se debe doblar ni torcer, est\u00e1 enmarcado y para que no yazca en el suelo, las personas clavan un clavo en la pared, fijado a un cord\u00f3n y cuelgan el cuadro de su cuerda. Despu\u00e9s, cuando todas las paredes est\u00e1n cubiertas de cuadros, algunas veces colocados en dos o tres filas, lo llaman galer\u00eda de arte o exposici\u00f3n. Y despu\u00e9s tenemos que verlo todo de una vez: paisajes, escenas de g\u00e9nero, marcos, cuerdas y clavos… <\/p>\n Pero lo que yo quiero, es que la pintura renuncie a su absolutismo y restablecer su v\u00ednculo org\u00e1nico con la arquitectura y la escultura, del cual hace mucho tiempo se ha independizado. Esta separaci\u00f3n no se produce por casualidad \u00a1oh no!. Desde ese momento, la pintura ha emprendido un camino muy largo e instructivo. Ha conquistado el paisaje y ha desarrollado una t\u00e9cnica asombrosa. Pero… Yo quiero pinturas que est\u00e9n relacionadas por cuerdas, sino por significado art\u00edstico, a las paredes o a una c\u00fapula, adecuadas para un edificio o el car\u00e1cter de una habitaci\u00f3n… y no colgadas como un sombrero en un perchero. Las galer\u00edas de arte, esos campos de concentraci\u00f3n de colores y belleza, son como algo monstruoso a nuestra realidad cotidiana incolora y fea". (Culture and Revolution in the Thought of Leon Trotsky, p\u00e1g. 67-8) <\/p>\n La emancipaci\u00f3n de la humanidad s\u00f3lo se puede conseguir por medios revolucionarios. En 1917 los trabajadores y campesinos de Rusia llevaron adelante la primera revoluci\u00f3n socialista de la historia, bajo la direcci\u00f3n de Lenin y Trotsky. <\/p>\n El arte y Octubre <\/p>\n La Revoluci\u00f3n de Octubre fue el acontecimiento m\u00e1s liberador de la historia humana. Mientras el papel dirigente lo jugaba la clase obrera, la revoluci\u00f3n atrajo a sus filas a lo m\u00e1s activo y progresista de la sociedad rusa. Los mejores representantes de los intelectuales lucharon hombro a hombro con las masas. El aire estaba impregnado de un esp\u00edritu completamente nuevo que galvanizaba y electrificaba. Exist\u00eda la suficiente inspiraci\u00f3n para el escritor y el artista. Cuando todo se ha dicho y hecho, ninguna obra de arte puede expresar adecuadamente la \u00e9pica y el drama de la revoluci\u00f3n y la lucha de miles de hombres y mujeres normales por su emancipaci\u00f3n social. La vida en s\u00ed misma, cuando alcanza cotas tan elevadas, es infinitamente m\u00e1s rica que el arte. Pero estos acontecimientos electrizantes desepertaban el deseo de expresar las emociones y eso es lo que imprimi\u00f3 al arte un car\u00e1cter tan especial. <\/p>\n En contraste con la monoton\u00eda y conformidad que caracteriz\u00f3 al realismo socialista estalinista, el arte que surgi\u00f3 de Octubre estaba impregnado de un esp\u00edritu de libertad. Las revoluciones son siempre muy locuaces. Las masas, obligadas durante mucho tiempo a guardar silencio, de repente encuentran su voz. Se produce una oleada de discursos, oradores callejeros, cuestionamiento y discusi\u00f3n en todas partes: en las calles, f\u00e1bricas, barracones del ej\u00e9rcito… De repente, la sociedad adquiere vida. Este nuevo esp\u00edritu de libertad y experimentaci\u00f3n, inevitablemente encuentra su reflejo en el arte y la literatura. La revoluci\u00f3n pone el arte al alcance de las masas. Se nacionaliz\u00f3 las mayores colecciones de arte, como la galer\u00eda Tretyakovsky y las colecciones de Sergei Shchukin e Ivan Morozov. <\/p>\n En el primer aniversario de la Revoluci\u00f3n, la actriz y activista social, Mar\u00eda Andreyeva, pronunci\u00f3 las siguientes palabras: "La Revoluci\u00f3n de Octubre es el acontecimiento m\u00e1s grande de la historia de la humanidad. Es la victoria del proletariado, es un gozo y la fe firme en su triunfo final. Pero la batalla no ha terminado. Nuestra sangre y la de los que nos siguen, su fiesta, aparece ante nosotros y por lo tanto debemos ser serios y austeros. Despu\u00e9s de todo, todav\u00eda hay proletariado y todav\u00eda existe el capital…" Grandes poetas como Alexander Blok \u00be <\/span> el famoso simbolista \u00be <\/span> , cantaban alabanzas a la revoluci\u00f3n en The Twelve y The Sythians. Blok ten\u00eda una comprensi\u00f3n bastante primitiva de la revoluci\u00f3n, pero el deseo del peque\u00f1o burgu\u00e9s de identificarse con la revoluci\u00f3n era saludable y progresista. <\/p>\n Eran a\u00f1os tormentosos que exig\u00edan un tipo concreto de poes\u00eda, no la dedicada al amor y la rosas, sino la poes\u00eda de acero que llama a los hombres y mujeres a la batalla. El arte y la literatura de Octubre reflejan perfectamente este ambiente. Es una poes\u00eda heroica, no para una minor\u00eda, sino para las masas que libraban una lucha tit\u00e1nica a vida o muerte. <\/p>\n Al igual que los poetas y escritores, los artistas de la revoluci\u00f3n produjeron obras de alta calidad y de una extraordinaria variedad de estilos, con frecuencia impactantes por su originalidad, pero el tema central de todas era la lucha revolucionaria. Alexander Blok escrib\u00eda: "todav\u00eda somos esclavos de nuestro mundo anterior: la violaci\u00f3n de la propia tradici\u00f3n es parte de esa misma tradici\u00f3n…". Algunos de estos "simpatizantes", pronto se desanimaron debido a los apuros de la vida sovi\u00e9tica y se marcharon al extranjero. Otros se volvieron hostiles. El poeta Gumilyov se pas\u00f3 a los Blancos (el hab\u00eda pronosticado su propia muerte en un poema titulado Rabochii, "el obrero"). Pero la mayor\u00eda de los artistas y escritores de primera l\u00ednea, simpatizaban y estaban entusiasmados con la revoluci\u00f3n, como ocurri\u00f3 con los poetas Wordsworth y Shelley. <\/p>\n Una galaxia de artistas <\/p>\n La revoluci\u00f3n dotaba al artista de material en abundancia. En palabras de Maiakovsky, "de una vez por todas se pintar\u00e1 de color la vida mon\u00f3tona". Una galaxia de artistas surgieron al calor de la revoluci\u00f3n: Marx Chagall, Larionov, Tatlin, Malevich, Boris Kustodiev, Kuzma Petrov Vodkin, Isaac Brodsky, Vladimir Lebedev, Mitrofan Grekov, Sergei Konionov, Matvei Mantzer y artistas femeninas como Vera Mukhina. <\/p>\n Despu\u00e9s de Octubre la gente comenz\u00f3 a participar en las nuevas formas de arte callejero: manifestaciones de masas y actuaciones callejeras. Este fen\u00f3meno reproduc\u00eda la experiencia de las festividades de masas de la Revoluci\u00f3n Francesa. El propio Lenin mostr\u00f3 un vivo inter\u00e9s en todas las formas art\u00edsticas que implicaban a las masas, incluida la "propaganda monumental". Lenin discut\u00eda con Lunacharsky la idea de erigir monumentos a los grandes revolucionarios del pasado. Tambi\u00e9n demostr\u00f3 una gran preocupaci\u00f3n para ayudar en todo lo que necesitaban a los artistas. <\/p>\n Diderot dec\u00eda que la musa de la escultura era "silenciosa y esquiva". Pero los monumentos de la revoluci\u00f3n era todo menos eso. Entre los nuevos monumentos tenemos obras la escultura de Victor Sinaisky de Lassale, el Stepan Razin de Konionkiv y su Hombre, y el monumento torre imaginativo e impresionante de Tatlin a la Tercera Internacional, que nunca se construy\u00f3 y que s\u00f3lo existe en madera y alambre. Pretend\u00eda que fuera una gigantesca torre de cristal y metal que empeque\u00f1eciera al rascacielos m\u00e1s alto del mundo. Aqu\u00ed tenemos una expresi\u00f3n gr\u00e1fica del inconquistable esp\u00edritu internacionalista de Octubre. Mijail Guerman escribe: <\/p>\n "El arte llevaba una existencia febril. En abril de 1919, artistas de escuelas y tendencias muy diferentes \u00be <\/span> desde los Vagabundos (miembros de la Sociedad de Exposiciones de Arte Ambulante) a grupo Arte del Mundo \u00be <\/span> organizaron una gran exposici\u00f3n en el Palacio de Invierno. Se expusieron m\u00e1s de tres mil obras. A principios del oto\u00f1o de 1917, el Soviet de Obreros y Soldados hizo el siguiente llamamiento: \u2018Ciudadanos, nuestros antiguos maestros se han ido, dejando tras nosotros un gran legado. Ahora \u00e9ste pertenece al pueblo. Ciudadanos, cuidemos este legado, todos estos cuadros, estatuas y edificios. Ellos encarnan la fortaleza espiritual de nuestros antepasados". (Art of the October Revolution. Mijail Guerman. p. 17. En la edici\u00f3n inglesa). <\/p>\n "El p\u00f3ster estimulaba el pensamiento, expresaba la indignaci\u00f3n, bull\u00eda de entusiasmo, provocaba risa, respond\u00eda al instante a los acontecimientos y comunicaba si retraso las noticias. Los posters se sacaban por la noche, para empapelar las calles a la ma\u00f1ana siguiente. A\u00fan sabiendo que la vida del poster ser\u00eda de solo un d\u00eda, con los a\u00f1os, han perdurado en la historia del arte. Han perdurado no s\u00f3lo como testigos de los grandes acontecimientos, sino tambi\u00e9n por su gran y rigurosa perfecci\u00f3n". (Ib\u00edd. p. 76). <\/p>\n Era el arte que ten\u00eda algo que decir. "Tan pronto como llegaban los telegramas (y los peri\u00f3dicos todav\u00eda no estaban impresos), los poetas y periodistas inmediatamente abordaban los \u2018temas\u2019 \u00be <\/span> una pieza mordaz de s\u00e1tira o una l\u00ednea de verso. Por la noche, los artistas se divert\u00edan en el suelo sobre las grandes hojas de papel, y por la ma\u00f1ana, a menudo antes de que aparecieran los primeros peri\u00f3dicos, se pod\u00edan ver posters sat\u00edricos colgados en las ventanas y en los lugares donde se reun\u00eda la gente: centros de agitaci\u00f3n, estaciones, mercados etc., Los posters era enormes, tres metros de longitud, coloreados y siempre atra\u00edn a todo el que pasaba a su lado. La primera \u2018secci\u00f3n de posters\u2019, con Cheremnykh a la cabeza, abri\u00f3 sedes en Petersburgo, Kharlov, Rostov-on-Don, Baku y en otras peque\u00f1as ciudades…". (Op. Cit. p. 36). <\/p>\n Estos posters tienen el derecho a ser considerados aut\u00e9ntico arte. Si es pop art, entonces es su categor\u00eda mas elevada. Los posters ten\u00edan forma verdaderamente art\u00edstica, los de Maiakovsky, Dmitri Moor, Mijail Cheremnykh y muchos m\u00e1s, muchos de sus nombres se han perdido, aunque su arte sobrevive. El teatro tambi\u00e9n alcanz\u00f3 nuevas cotas con la obra de genios como Meyerhold y Maikavovsky. Estos escritores y artistas ten\u00edan un ansia insaciable por todo lo nuevo, sed de innovaci\u00f3n que igualmente reflejaba el esp\u00edritu de estos tiempos tan inspiradores. A veces esta tendencia padec\u00eda de excesos, pero \u00bfen qu\u00e9 revoluci\u00f3n no se producen excesos? Fue un per\u00edodo de extremos, que reflejaba la naturaleza de la \u00e9poca, como escrib\u00eda Mijail Guerman: "Es m\u00e1s f\u00e1cil reconocer los polos opuestos, por ejemplo, el arte \u2018figurativo\u2019 y el \u2018no figurativo\u2019, en este per\u00edodo en el arte no hab\u00eda lugar para el \u2018t\u00e9rmino medio\u2019. El arte indiferente era arte alienado". <\/p>\n Este per\u00edodo tambi\u00e9n dio novelas notables, como Chapayev de Dimitri Furmanov, que fue comisario pol\u00edtico con los c\u00e9lebres partisanos de Chapayev, Isaak Babel y su Cavaller\u00eda roja, una de las mejores obras en prosa de la Rusia sovi\u00e9tica de los a\u00f1os veinte. Pero la contrarrevoluci\u00f3n estalinista acab\u00f3 con todo este maravilloso potencial. <\/p>\n Trotsky y Cultura Proletaria <\/p>\n "La cultura proletaria debe ser el desarrollo l\u00f3gico del conocimiento que la humanidad ha adquirido bajo el yugo de la sociedad capitalista, de los terratenientes y bur\u00f3cratas". (Lenin) <\/p>\n El Partido Bolchevique con Lenin y Trotsky, garantiz\u00f3 la m\u00e1xima libertad de expresi\u00f3n art\u00edstica, mientras intentaba ganar a los escritores y artistas al lado del comunismo. Esta tradici\u00f3n dur\u00f3 unos cuantos a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte de Lenin. El 1 de julio de 1925, el Comit\u00e9 Central aprob\u00f3 una resoluci\u00f3n sobre la pol\u00edtica del partido hacia la literatura, que entre otras cosas dec\u00eda: "\u2019La cr\u00edtica comunista debe prohibir cualquier se\u00f1al dominante. Esta medida ser\u00e1 profundamente educativa s\u00f3lo si \u00e9sta se realiza sobre la base de su superioridad ideol\u00f3gica. Hay que prohibir totalmente, cualquier creencia comunista pretenciosa y la autosatisfacci\u00f3n. Hay que aprender…\u2019. Adem\u00e1s, el partido se declara a favor de la libre emulaci\u00f3n de escuelas literarias, \u2018cualquier otra decisi\u00f3n necesariamente ser\u00eda burocr\u00e1tica\u2019. El partido se niega a apoyar cualquier grupo que pueda convertirse en un monopolio de los derechos de publicaci\u00f3n. \u2018Otorgar tal monopolio incluso por sus ideas a la literatura m\u00e1s proletaria, ser\u00eda acabar con toda la literatura\u2019. Adem\u00e1s proclama la necesidad de \u2018poner fin a toda la arbitrariedad, incompetencia e interferencia administrativa en la literatura\u2019. Al mismo tiempo, el partido pide a los escritores que rompan con los prejuicios aristocr\u00e1ticos y pongan a disposici\u00f3n de las masas las adquisiciones de los grandes maestros". (Citado por Victor Serge en Litt\u00e9rature et R\u00e9volution. pp. 50-1. En la edici\u00f3n francesa). <\/p>\n Pero aceptar la libertad no significa mantener una postura abstencionista con relaci\u00f3n a tendencias perjudiciales y teor\u00edas equivocadas, como la cultura proletaria, contra la que Trotsky polemiz\u00f3 en Literatura y Revoluci\u00f3n. <\/p>\n La idea del "arte proletario" no surge en Rusia sino en Francia, en 1913 Marcel Martinet public\u00f3 el art\u00edculo titulado L\u2019Art Proletarien en la revista L\u2019Effort Libre. Antes de \u00e9l, el anarquista Claude Albert ya hab\u00eda inventado el t\u00e9rmino "arte proletario". Los or\u00edgenes de este concepto se encuentran no en el marxismo, sino en el anarquismo, y adolece de las caracter\u00edsticas confusas y burdas del pensamiento anarquista en general. El revolucionismo primitivo que defiende que la clase obrera debe destruir todos los vestigios de la vieja sociedad de clases, puede que apele a la mente inmadura, pero carece de cualquier base cient\u00edfica real. Trotsky explica que para transformar la sociedad es necesario que la clase obrera primero, domine todo el conocimiento, el arte, la ciencia y las tareas administrativas de la vieja sociedad, para asimilarla minuciosamente para despu\u00e9s superarla y sobrepasarla. <\/p>\n Martinet toma como punto de partida la c\u00e9lebre frase de Marx: "La emancipaci\u00f3n de los trabajadores debe ser obra de los propios trabajadores". Pero estas palabras de Marx \u00be <\/span> profundamente correctas \u00be <\/span> , no implica que la clase obrera en su lucha por el socialismo tenga que prescindir de las armas culturales de las que se ha apropiado la burgues\u00eda. Marx y Engels (\u00bfes necesario explicarlo?) no eran miembros de la clase obrera, proced\u00edan de la intelligentsia burguesa. Rompieron con su clase y adoptaron el punto de vista del proletariado. Sus escritos penetraron en la esencia del sistema capitalista y la naturaleza de la explotaci\u00f3n de la clase obrera. Para ello, se basaron en la filosof\u00eda, la econom\u00eda cl\u00e1sica inglesa y el socialismo ut\u00f3pico franc\u00e9s. Es verdad que el socialismo se basa en la creatividad revolucionaria de la clase obrera, que puede, y hace milagros. Pero incluso el mayor de los milagros del proletariado nunca habr\u00eda producido los tres vol\u00famenes de El Capital. <\/p>\n Con el disfraz de adorar al proletariado, los anarquistas en realidad s\u00f3lo despliegan un desprecio peque\u00f1o burgu\u00e9s hacia el proletariado. Niegan su capacidad de comprender las ideas y teor\u00edas "complicadas". La actitud rid\u00edcula que vincula la ignorancia a una medalla "proletaria", no tiene nada en com\u00fan con la verdadera mentalidad proletaria o con el marxismo, que se basa en los elementos m\u00e1s avanzados de la clase \u00be <\/span> no en los m\u00e1s atrasados \u00be <\/span> . Despu\u00e9s de todo, la clase obrera tiene su cara y su cruz. Pero s\u00f3lo con apelar a los prejuicios m\u00e1s atrasados de la clase, nunca ser\u00e1 una ayuda para alcanzar el nivel necesario para cumplir las tareas planteadas por la historia. <\/p>\n El movimiento cultura proletaria surgi\u00f3 en los dif\u00edciles a\u00f1os de la Guerra Civil. Despu\u00e9s de 1920, estas organizaciones llegaron a tener 400.000 miembros. Publicaban quince peri\u00f3dicos diferentes. En cierto sentido, era algo positivo, pero en general padec\u00edan la inmadurez que caracterizaba a muchos aspectos del pensamiento de la \u00e9poca. Despu\u00e9s de Octubre, la mente estaba abierta a nuevas ideas. Predominaba un esp\u00edritu de experimentaci\u00f3n. Pero no todos los experimentos terminaron en \u00e9xito. Mezclada con un pu\u00f1ado de especulaciones maravillosas, coexist\u00eda una gran cantidad de escoria. Era una necesidad separar ambas. Pero para determinar qu\u00e9 era verdaderamente valioso, y establecer un criterio art\u00edstico nuevo en consonancia con la nueva realidad social y cultural surgida de la revoluci\u00f3n, era necesaria la experiencia y el debate libre. La idea de que el arte y la literatura pod\u00edan ser algo forzado y disciplinado, era totalmente ajena al joven estado obrero con su esp\u00edritu de democracia revolucionaria. Lenin, y en particular Trotsky, intentaron convencer con ideas, pero nunca se les pas\u00f3 por la mente que el partido se impusiese por al fuerza o la coerci\u00f3n. <\/p>\n Rusia en la \u00e9poca de la revoluci\u00f3n era un pa\u00eds analfabeto. La gran mayor\u00eda de la poblaci\u00f3n eran campesinos, la mayor\u00eda no sab\u00edan leer ni escribir. Incluso entre los trabajadores de la ciudad la tasa de analfabetismo era del treinta por ciento. Los Bolcheviques dedicaron sus principales esfuerzos a tareas b\u00e1sicas, acabar con el analfabetismo y el atraso. La estridente propaganda de los miembros de cultura proletaria (Proletkult), quienes exig\u00edan la ruptura radical con el pasado y la creaci\u00f3n de una cultura "proletaria" completamente nueva, que tuviese poco o nada en com\u00fan con el pasado burgu\u00e9s, no era nada beneficiosa e introduc\u00eda confusi\u00f3n all\u00ed donde era necesaria la claridad. <\/p>\n La figura m\u00e1s destacada de cultura proletaria fue Bogdanov, el antiguo bolchevique ultraizquierdista que rompi\u00f3 con Lenin despu\u00e9s de la derrota de la revoluci\u00f3n de 1905, no s\u00f3lo por cuestiones pol\u00edticas, sino tambi\u00e9n por cuestiones filos\u00f3ficas. La postura de Lenin era id\u00e9ntica a la de Trotsky: la clase obrera debe asimilar todo lo bueno de la cultura burguesa para alcanzar la tarea de la transformaci\u00f3n de la sociedad en l\u00edneas socialistas. En este camino, surgir\u00eda una nueva cultura socialista. Pero en ese momento, el proletariado ya habr\u00eda dejado de existir como clase. Por lo tanto, la teor\u00eda de la cultura proletaria carec\u00eda de cualquier base cient\u00edfica real. <\/p>\n Trotsky, con su estilo brillante utiliza la dial\u00e9ctica, lleva a los artistas sovi\u00e9ticos y escritores a su propio terreno y les responde con su propio lenguaje. De esta forma, consolid\u00f3 la autoridad de los bolcheviques y la Revoluci\u00f3n de Octubre, y ayud\u00f3 a atraer a los mejores artistas y escritores a la causa revolucionaria. La bravuconer\u00eda y la intimidaci\u00f3n burocr\u00e1tica no ten\u00edan cabida, y menos la violencia administrativa. <\/p>\n El estalinismo y el arte <\/p>\n "El ser social determina la conciencia". Estas palabras son el ABC del materialismo hist\u00f3rico. En general, el mundo de la cultura permanecer\u00e1 siempre como un libro cerrado con siete llaves para la mayor\u00eda de hombres y mujeres obligados a pasar largas horas en condiciones insoportables para obtener las necesidades cotidianas. En el calor de la revoluci\u00f3n, e inmediatamente despu\u00e9s, los trabajadores de Rusia se encontraban demasiado absortos en las tareas urgentes de ganar la guerra y la supervivencia f\u00edsica, como para prestar atenci\u00f3n a las cuestiones culturales. <\/p>\n El aislamiento de la revoluci\u00f3n en unas condiciones espantosas de atraso cre\u00f3 por dificultades excepcionales. Muchos trabajadores hu\u00edan de las ciudades para obtener comida para poder vivir. Victor Shklovsky escribe: "La ciudad [Petrogrado], estaba vac\u00eda. Las calles se hab\u00edan vuelto tan anchas que parec\u00eda como si un r\u00edo de adoquines estuviera chapoteando a los lados de las casas". Pero despu\u00e9s a\u00f1ad\u00eda: "La ciudad viv\u00eda. Ardiendo con la bandera roja de la revoluci\u00f3n". (The art of October. P. 21). Con la introducci\u00f3n de la NEP, la revoluci\u00f3n disfrut\u00f3 de un corto respiro que permiti\u00f3 prestar mayor inter\u00e9s a cosas como el arte y la literatura. Pero ya hab\u00eda comenzado el proceso de degeneraci\u00f3n burocr\u00e1tica. <\/p>\n Los artistas revolucionarios que emergieron de Octubre se basaron en una tradici\u00f3n muy rica. Hab\u00eda influencias de los cubistas franceses y futuristas italianos, simbolistas, futuristas, constructivistas, Proletkult y una mir\u00edada de otras escuelas compitiendo unas con otras en una desconcertante variedad art\u00edstica. Incuso antes de la Revoluci\u00f3n Rusa ya exist\u00eda un semillero de creaci\u00f3n art\u00edstica, experimento y vanguardismo. Artistas rusos pre-revolucionarios como Valent\u00edn Serov, Mijail Vrubel y Victor Borisov-Musatov, que ya hab\u00edan experimentado con nuevas formas art\u00edsticas, son los que pavimentaron el camino. Los artistas sovi\u00e9ticos estaban motivados por la b\u00fasqueda de la verdad y aunque los resultados con frecuencia fueron desiguales, en todos ellos hab\u00eda honestidad e integridad. S\u00f3lo en los \u00faltimos a\u00f1os se le ha prestado la atenci\u00f3n debida a este per\u00edodo art\u00edstico tan destacado, tanto en Rusia como en Occidente. <\/p>\n La creaci\u00f3n de la AARR (Asociaci\u00f3n de Artistas Revolucionarios de Rusia) fue el primer acto de la burocracia de "establecer el orden", es decir, ejercer su control sobre los artistas y escritores de la Rep\u00fablica Sovi\u00e9tica. El bur\u00f3crata sovi\u00e9tico, conservador y carente de imaginaci\u00f3n, tanto en el arte como en el resto de materias, miraba con disgusto y sospecha las nuevas escuelas experimentales de pintura y escritura. La idea del "socialismo en un solo pa\u00eds" fue s\u00f3lo la expresi\u00f3n te\u00f3rica de esta reacci\u00f3n peque\u00f1o burguesa contra Octubre. <\/p>\n El realismo socialista era el arte de la burocracia. Los cuadros de "heroicos trabajadores" y granjeros felices, todos realizados en un estilo representativo tradicional. Ernst Fischer, el conocido marxista austriaco y cr\u00edtico de arte, describi\u00f3 el realismo socialista como "el acuerdo del escritor o el artista con los objetivos de la clase obrera y el emergente mundo socialista". Pero esta descripci\u00f3n est\u00e1 muy alejada de la realidad. Sobra decir que a los trabajadores sovi\u00e9ticos nunca se les consult\u00f3 sobre la doctrina oficial del arte. Este arte no era realista ni socialita. No reflejaba la realidad cotidiana de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, era s\u00f3lo una utop\u00eda descafeinada de los sue\u00f1os y enga\u00f1os de la burocracia estalinista. <\/p>\n El bolchevismo y el estalinismo eran mutuamente excluyentes. De la misma forma que Stalin tuvo que asesinar a todos los viejos bolcheviques para consolidar el poder de una burocracia privilegiada, en la esfera del arte, la m\u00fasica y la literatura, la contrarrevoluci\u00f3n estalinista no dej\u00f3 ninguna piedra de las conquistas art\u00edsticas de la Revoluci\u00f3n de Octubre. El principal sello intelectual del bur\u00f3crata es el filiste\u00edsmo conservador, la estrechez nacional, la ausencia total de imaginaci\u00f3n, la aversi\u00f3n a la innovaci\u00f3n y la experimentaci\u00f3n, y la tendencia hacia el conformismo y el control. Despu\u00e9s de todo, la rutina conservadora es el principio que gu\u00eda a toda burocracia. Las leyes y regulaciones ocupan el lugar de la iniciativa revolucionaria, el rutinismo del aparato sustituye la libertad del innovador. La Revoluci\u00f3n sucumbe a la reacci\u00f3n, el filisteo sustituye al rebelde. El suicidio de Maikavosky en 1930 es un claro ejemplo, su suicido pon\u00eda un epitafio en la tumba del arte revolucionario. <\/p>\n Con Stalin, el arte y la literatura serv\u00edan a los intereses de la casta burocr\u00e1tica dominante, como ocurr\u00eda en los otros aspectos de la vida. El totalitarismo y la burocracia representan la muerte del arte. Los nazis prohibieron trabajar a determinados artistas y calificaban su obra de "arte degenerado". En Munich se pudo visitar una exposici\u00f3n de este arte, y preentaba al arte abstracto y constructivista como la "locura total de esta degeneraci\u00f3n". En la Rusia estalinista, aunque la burocracia no tuvo \u00e9xito en destruir la econom\u00eda nacionalizada y planificada \u00be <\/span> la conquista socioecon\u00f3mica fundamental de Octubre \u00be <\/span> , el r\u00e9gimen democr\u00e1tico de poder obrero establecido por Lenin y Trotsky en 1917 fue sustituido por una caricatura horrible, que frustr\u00f3 el desarrollo del arte y la literatura sovi\u00e9tica. La burocracia, con su parasitismo, conformismo y papeleo, mina todo el pensamiento y acci\u00f3n creativa. Esta es la ant\u00edtesis de las tradiciones democr\u00e1ticas de Octubre, no tiene nada que ver con el socialismo. <\/p>\n Las bases de clase de la cultura <\/p>\n La ca\u00edda de la URSS ha obligado a muchas personas a reconsiderar sus antiguas posiciones. Naturalmente, la burgues\u00eda se ha aprovechado de la confusi\u00f3n y ha lanzado una ofensiva ideol\u00f3gica sin precedentes contra las ideas del socialismo. Pero el sistema capitalista sufre una crisis profunda que afecta a todos los aspectos de la cultura. <\/p>\n La cultura de la sociedad clasista tiene una base de clase. Marx y Engels explicaron que las ideas dominantes de cada \u00e9poca son las ideas de la clase dominante. En La ideolog\u00eda alemana podemos leer: "En cada \u00e9poca, las ideas de la clase dominante son las ideas dominantes, por ejemplo, la clase que es la fuerza material dominante de la sociedad, al mismo tiempo, es su fuerza intelectual dominante. La clase que tiene a su disposici\u00f3n los medios materiales de producci\u00f3n, somete a las ideas de aquellos que carecen de los medios mentales de producci\u00f3n". (Marx y Engels. La ideolog\u00eda alemana. p. 70. En la edici\u00f3n inglesa). <\/p>\n La clase capitalista controla las escuelas, las universidades, las editoriales, las iglesias, la industria publicitaria, las librer\u00edas, los estudios de grabaci\u00f3n, las grandes compa\u00f1\u00edas de discos, los puntos de venta, los teatros, salas de conciertos, la radio, el cine y la televisi\u00f3n. Paga los salarios de los escritores, editores de peri\u00f3dicos y artistas, decide qui\u00e9n trabajar\u00e1 y qui\u00e9n no. Detr\u00e1s de la m\u00e1scara hip\u00f3crita de la democracia formal, los gobernantes de la sociedad ejercen una dictadura de hierro \u00be <\/span> la dictadura de la riqueza \u00be <\/span> . <\/p>\n Para la clase capitalista, el arte es otra fuente m\u00e1s de beneficio, como el resto de los sectores de producci\u00f3n. Adem\u00e1s, es un sector particularmente lucrativo. Una pintura puede conseguir millones de d\u00f3lares en el mercado del arte en Londres. La mayor\u00eda de estas obras de arte pertenecen a la herencia inapreciable de la humanidad, y posteriormente son encerradas en una c\u00e1mara acorazada o enterrada en una colecci\u00f3n privada de alg\u00fan avaro rico que s\u00f3lo quiere recrearse con sus posesiones. El arte es otra mercanc\u00eda. Su valor est\u00e1 determinado por la cantidad de trabajo socialmente necesario gastado en su producci\u00f3n (y se sabe que una obra de arte puede costar mucho tiempo elaborarla), pero su precio, al final estar\u00e1 determinado en el mercado por las leyes de la oferta y la demanda. <\/p>\n Una pintura de Rubens o Velazquez se reduce al mismo valor que el az\u00facar o el petr\u00f3leo. S\u00f3lo la fiebre especulativa que lleva a la burgues\u00eda a buscar mercanc\u00edas que no s\u00f3lo conserven su valor, sino que lo incrementen, les lleva a convertirse en algo fuera de lo normal. Muchas de las obras de arte por las que es pagan fortunas, son obra de artistas que vivieron en la m\u00e1s absoluta pobreza. En cuanto al comprador, \u00e9l o ella puede ser un experto en arte o un completo ignorante, puede buscar gran placer est\u00e9tico o serle completamente indiferente. Lo que adoran no es la obra de arte, sino su valor abstracto. <\/p>\n El capital es hostil al arte. Se enfrenta a \u00e9l como a una fuerza ajena que quiere dominar y oprimir, y llega a convertirlo en todo tipo de expresiones grotescas. En este terreno yermo, el arte y la expresi\u00f3n art\u00edstica nunca podr\u00e1n florecer, nunca podr\u00e1n alcanzar su verdadera talla (humana). <\/p>\n Este dominio y opresi\u00f3n siembra entre los artistas un esp\u00edritu de rebeli\u00f3n y protesta, no s\u00f3lo de esa gran mayor\u00eda poco privilegiada que lucha para hacer oir su voz, sino tambi\u00e9n entre algunos (una minor\u00eda) que han conseguido triunfar pero que no han olvidado de donde vienen y no han vendido a\u00fan su alma al diablo. Esta protesta puede tomar muchas formas. Desde la protesta anarquista de los Sex Pistols ("Dios salve a la reina, el r\u00e9gimen fascista"), a letras revolucionarias m\u00e1s conscientes como las de John Lennon, probablemente el mejor representante de esta tendencia que estaba girando hacia el marxismo revolucionario cuando fue tr\u00e1gicamente asesinado, aparentemente por un individuo trastornado. <\/p>\n Los grandes monopolios que controlan nuestras vidas pueden tolerar la protesta dentro de determinados l\u00edmites. Incluso les puede ser \u00fatil como una v\u00e1lvula de escape inofensiva, que permite a los j\u00f3venes "soltar vapor", mientras preservan el dominio de los explotadores. Ellos tienen miles de formas de corromper y sobornar a los j\u00f3venes, igual que compran a los parlamentarios. A menudo incorporan al artista o m\u00fasico de \u00e9xito al mundo de los ricos y famosos, entonces \u00e9ste rebajar\u00e1 el tono de la protesta, "maduran con la edad", en pocas palabras, se unen a las filas de los explotadores. Cuando alguna persona se resiste, se les excluye, se le cierran las puertas que antes le abr\u00edan para caer en el fracaso y el olvido. <\/p>\n Todav\u00eda continua la protesta de los artistas y m\u00fasicos contra el capitalismo y los valores del mercado. Un reciente art\u00edculo en Business Week dec\u00eda que muchos j\u00f3venes m\u00fasicos en EEUU protestaban contra el control asfixiante que los grandes monopolios ejerc\u00edan sobre el mundo de la m\u00fasica y que les impide tener acceso a las compa\u00f1\u00edas de grabaci\u00f3n. <\/p>\n Esta es otra se\u00f1al de que el capitalismo, especialmente en su fase moderna monopolista y senil, es antag\u00f3nico al arte, y que los mejores y m\u00e1s conscientes artistas entran en conflicto con \u00e9l. En determinado momento comprender\u00e1n que sus problemas no tienen soluci\u00f3n dentro del marco de la sociedad capitalista, que su alienaci\u00f3n es s\u00f3lo una manifestaci\u00f3n particular de la alienaci\u00f3n general de la clase obrera bajo el capitalismo y que, para conseguir el derrocamiento del orden existente, es necesario unirse a la lucha de la clase obrera. <\/p>\n El arte no tiene futuro en el capitalismo <\/p>\n El arte ha jugado el papel m\u00e1s humano en la sociedad humana, pr\u00e1cticamente desde el surgimiento de nuestra especie. Este papel no s\u00f3lo continuar\u00e1 sino que mejorar\u00e1 bajo el socialismo, cuando el arte pierda su car\u00e1cter elitista y especial, para convertrise en una posesi\u00f3n de todos. <\/p>\n Bajo el capitalismo, el trabajador no es considerado un ser humano con necesidades y gustos humanos. Para la burgues\u00eda, \u00e9l es una simple abstracci\u00f3n: una "mano fabril", un "factor de producci\u00f3n" o un "consumidor". Es el equivalente moderno al esclavo que en tiempos romanos era considerado un instrumentum vocale \u00be <\/span> una herramienta con voz \u00be <\/span> . Al trabajador se le ense\u00f1a a estar satisfecho con su suerte, a aceptar una mala casa, comer comida basura, vivir en casas p\u00fablicas feas, escuchar mala m\u00fasica o leer peri\u00f3dicos mal\u00edsimos. No s\u00f3lo eso, sino que debe amar todas estas cosas y creer que no hay nada mejor en la vida. Durante alg\u00fan tiempo, tiene \u00e9xito esta t\u00e1ctica parecida al lavado de cerebro. Tambi\u00e9n existieron esclavos romanos y siervos rusos que aprendieron a amar sus cadenas. Pero tarde o temprano, los esclavos quieren romper sus cadenas \u00be <\/span> no s\u00f3lo las f\u00edsicas, tambi\u00e9n las mentales \u00be <\/span> . Empienzan a comprender que est\u00e1n condenados a una existencia menos que humana, y eligen la vida del hombre y mujer libres. En cada huelga podemos ver los elementos de esta rebeli\u00f3n. Y la revoluci\u00f3n es como una huelga en la que toda la sociedad se revela contra el propietario de esclavos. <\/p>\n Marx describe la alienaci\u00f3n que niega una existencia humana a la mayor\u00eda de la sociedad: <\/p>\n "El economista convierte al obrero en un ser insensible y carente de necesidades, exactamente de la misma manera que la actividad del obrero en pura abstracci\u00f3n de toda actividad. Pero todo este lujo del obrero se presenta inadmisible para \u00e9l, y todo lo que rebasa de los l\u00edmites de la m\u00e1s abstracta necesidad, ya sea el deleite pasivo o la viva manifestaci\u00f3n de actividad, le parece lujo. En virtud de ello la Econom\u00eda pol\u00edtica, eta ciencia de la riqueza, es, a la vez, ciencia de la renuncia a s\u00ed mismo, de la privaci\u00f3n, del ahorro, y llega efectivamente a ense\u00f1ar al hombre a ahorrar inluso la necesidad de airen fresco o de movimiento f\u00edsico. Esta ciencia acerca de la milagrosa industria es, al propio tiempo, ciencia del ascetismo, y su aut\u00e9ntico ideal es el avaro asceta, pero dedicado a la usura, el esclavo asceta, pero productor. Su ideal moral es el obrero que deposita en la caja de ahorros una parte de su salario, y ha hallado incluso para este su ideal preferico un arte servil que necesita: en el teatro se ofrecian espect\u00e1culos en este esp\u00edritu. Por eso la Econom\u00eda pol\u00edtica, pese a todo su aspecto profano y voluptuoso, es efectivamente una ciencia moral, la m\u00e1s moral de las ciencias. Su tesis fundamental es la renuncia a s\u00ed mismo, la renuncia a la vida y a todas las necesidades humanas. Cuanto menos comes y bebes, cuanto menos libros compras, cuanto menos vas al teatro, a bailes, al cabaret, cuanto menos piensas, amas, te ocupas de la teor\u00eda, cantas, dibujas, esgrimes, etc., m\u00e1s ahorras, se vuelve mayor tu tesoro, al que no corrompe ni la polilla ni el gusano, tu capital". (Carlos Marx. Manuscritos econ\u00f3micos y filos\u00f3ficos de 1844. Mosc\u00fa. Editorial Progreso. 1988. p. 97) <\/p>\n En una sociedad clasista, el arte est\u00e1 dise\u00f1ado para excluir a las masas, relegarlas a una existencia empobrecida, no s\u00f3lo en el sentido material, tambi\u00e9n en el espiritual. El arte comercial que se reduce el m\u00ednimo com\u00fan denominador, es con frecuencia una droga sopor\u00edfera \u00fatil, destinada a mantener a las masa en un estado de contenimiento, mientras que al mismo tiempo enriquece a un pu\u00f1ado de capitalistas. Al reducir al m\u00ednimo el nivel art\u00edstico de la sociedad, y alienar cada vez m\u00e1s el "arte serio" de la realidad social, el capitalismo garantiza la degeneraci\u00f3n y pauperizaci\u00f3n del arte. En esta atm\u00f3sfera enrarecida, donde el arte tiene que alimentarse igual que las vacas o pollos granjas se alimentan de cad\u00e1veres de otros animales y desarrollan un cerebro enfermo, el arte cada vez es m\u00e1s est\u00e9ril, vaci\u00f3 y carente de significado, tanto, que incluso los artistas empiezan tambi\u00e9n a sentir la decadencia y cada vez est\u00e1n m\u00e1s inquietos y descontentos. Pero su descontento, no les puede llevar a ninguna parte si no lo vinculan con la lucha por una forma alternativa de sociedad, en la que el arte encuentre el camino de vuelta a la humanidad. La soluci\u00f3n a los problemas de arte no se encuentra en el arte, sino en la sociedad. <\/p>\n El apartheid espiritual que excluye a las masas de la cultura, y el empobrecimiento de la cultura, son dos caras de la misma moneda: las manifestaciones de la alienaci\u00f3n que el capitalismo impone a la raza humana. La extrema divisi\u00f3n entre el trabajo mental y manual aparta a la mayor\u00eda de la humanidad de la cultura que se <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El arte es importante para las personas, siempre ha sido as\u00ed, desde las primeras sociedades humanas, cuando el arte estaba indisolublemente unido a la magia \u00be los primeros intentos primitivos de hombres y mujeres de comprender y controlar el mundo qu<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"post_format":[],"flags":[],"class_list":["post-25","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura"],"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/luchadeclases.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/25","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/luchadeclases.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/luchadeclases.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/luchadeclases.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/luchadeclases.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=25"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/luchadeclases.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/25\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/luchadeclases.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=25"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/luchadeclases.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=25"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/luchadeclases.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=25"},{"taxonomy":"post_format","embeddable":true,"href":"https:\/\/luchadeclases.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fpost_format&post=25"},{"taxonomy":"flags","embeddable":true,"href":"https:\/\/luchadeclases.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fflags&post=25"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}